Musicamilo

CANTANTES COLOMBIANOS

2006-08-29T17:29:00.000-07:00

SHAKIRA

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla (Colombia). El nombre de Shakira en árabe quiere decir mujer llena de gracia y en hindú representa a la diosa de la luz.Desde muy niña, a Shakira le gustaba la música y componía e interpretaba sus propias canciones. Participó en varios concursos musicales y en uno de esos concursos logró captar el interés de un representante de Sony Music, que le ofreció la posibilidad de trabajar para ellos.En 1991, con apenas 14 años, Shakira grabó su primer álbum, titulado 'Magia', con el que, a pesar de no haber logrado un gran éxito, sí se pudo comprobar que había una estrella con proyección de futuro.A partir de ahí le surgió la oportunidad de representar a Colombia en el Festival de la OTI que se celebró en España y también participó en el festival Viña del mar.Dos años más tarde publicó su segundo disco, 'Peligro' y poco después el tercero, 'Pies Descalzos', con el que consiguió ser número uno en varios países.En 1997 Shakira ganó los premios Billboard al mejor álbum, al mejor vídeo y al artista revelación del 96. Además, a principios de 1998 recibió de manos de Gloria Estefan el premio a la mejor Artista Latina.A finales de 1998 Shakira publicó su cuarto disco, titulado '¿Dónde Están los ladrones?', con el que obtuvo varios discos de platino y un nuevo premio Billboard al mejor álbum.En 2001 publicó 'Servicio de lavanderia', que se aupó en las listas de discos más vendidos del año.En 2005 Shakira publica un nuevo álbum, titulado "Fijación oral". El disco ha sido grabado íntegramente en español, en lugares como las Islas Bahamas, Madrid y Miami entre otros. Todas las canciones llevan la firma de Shakira, que también ha colaborado en la producción. Destaca el dúo con Alejandro Sanz de su primer single "La tortura".A "Fijación oral" le sigue, ese mismo año, "Oral fixation Vol 2", cantado en inglés, y que es el primer disco que Shakira edita en este idioma desde "Laundry Service". El álbum contiene matices más rockeras y algunas canciones tocan temas sociales.

2006-08-29T17:22:00.000-07:00

JUANES

Juanes, el cantante colombiano nacido en Medellín, toma su nombre artístico como una abreviatura de su nombre verdadero, Juan Esteban. Juanes comenzó en el mundo de la música con apenas siete años. Fue el líder del grupo Ekhymosis, con los que grabó cinco discos en ocho años, hasta su disolución.

Dentro del grupo era el cantante y guitarrista. En 1998 se va a vivir a Los Angeles. Allí se empapa de la música y del ambiente que se vive allí. El fruto de su estancia es un disco titulado 'Fíjate bien', realizado bajo la supervisión del productor colombiano Gustavo Santaolalla.El disco resulta un bombazo y Juanes se convierte en la sorpresa musical del año con las 3 nominaciones a los Grammy latinos. el segundo trabajo de Juanes resulta ser un éxito superior al primero. El álbum 'Un día normal' incluye doce temas, once de ellos compuestos por el propio Juanes y una colaboracion de la artista canadiense de origen portugués Nelly Furtado.

El tema más escuchado del disco resulta ser 'A Dios le pido', un tema fresco y original, que aborda temas que parecen comunes, con un lenguaje musical y literario singular y novedoso, estructurado como una plegaria. Después de dos años presente en las listas de ventas y radios con el éxito de Un día normal (álbum que ha permanecido mas tiempo en el Top-10 Latino de la historia) hay una gran expectación ante los nuevos temas del multiplatino rockero Juanes. Mi Sangre es quizás el album más guitarrero de Juanes, combinando la intensidad rockera del primer album Fijate bien y la sensibilidad de Un día normal y profundizando más aun en los temas de violencia e injusticia de nuestro mundo.La temática del disco sigue abordando las relaciones personales, el amor, la situación conflictiva del mundo actual… Vida, muerte, familia y soledad son elementos recurrentes en el lenguaje de este gran compositor.Co-producido por Juanes y Gustavo Santaolalla, Mi Sangre se compone de 12 canciones escritas por Juanes en hoteles, aeropuertos y camerinos durante su gira mundial de 114 conciertos alrededor de 24 países. Musicalmente las canciones de Mi Sangre confirman la consolidación de Juanes como compositor de temas de gran fuerza guitarrera y ritmos latinos influenciados por su Colombia natal.

2006-08-29T17:14:00.000-07:00

CARLOS VIVES

El cantante y actor colombiano Carlos Vives, es conocido popularmente como "el rey del vallenato". Con su grupo "La provincia", Vives ha rescatado la esencia pura del vallenato, le ha dado un toque moderno y se lo ha ofrecido a su público.
Hijo de Aracelly Restrepo y Luis Aurelio Vives, estudia la carrera de publicidad. Ya en la escuela, forma parte de grupos musicales y de teatro, rutina que no piensa cambiar en su vida profesional. Casado y divorciado de Margarita Rosa de Francisco, celebra sus segundas nupcias con la puertorriqueña Herlinda Gómez con quien tiene 2 hijos.
Sus primeros logros son como actor en un montón de producciones para la televisión colombiana y puertorriqueña. En la telenovela "Escalona" se encarga con éxito de la banda sonora de la serie ("Escalona" y "Escalona, vol II"), iniciándose así en la música vallenata. Recoge las canciones de Rafael Escalona, las modifica con tonos electrónicos y agrega nuevos instrumentos.
Así, aprovecha su éxito televisivo para abrirse puertas en la canción y en 1986, lanza su disco "Carlos vives por fuera y por dentro" mientras graba la telenovela "Gallito Ramírez". Un año más tarde con "No podrás escapar de mí" le llueven una cantidad de ofertas y con "Al centro de la ciudad" su imagen internacional se fortalece.
Siempre con su grupo "La Provincia", el proceso de afianzamiento de su música se desarrolla con su trabajo discográfico "Clásicos de la provincia". Las discográficas miran este trabajo como la alternativa refrescante del mercado latinoamericano. La vivesmanía se entrega por completo con esta recopilación de vallenatos. Y es en 1995, en "La tierra del olvido" donde aparecen por primera vez sus propias composiciones.
En 1996 crea el sello Gaira Música Local con el fin de explorar nuevos ritmos colombianos y apoyar a nuevos talentos y, al mismo tiempo, trabaja en el desarrollo de su disco "Tengo fe". Su siguiente trabajo, "El amor de mi tierra" llega lleno de ritmos caribeños y letras que cantan el amor por su tierra. En 2001 presenta "Déjame entrar": un álbum con música del caribe colombiano y pop tropical. En definitiva, una fusión de muchas variantes de la cultura popular latinoamericana, moderna y renovada.
Carlos Vives y "La provincia" han rescatado la esencia pura del vallenato, le han dado un toque moderno y se lo han ofrecido al mundo. Apoyados por su indiscutible calidad y creatividad, han logrado popularizar este género musical de la costa caribeña y recuperar las leyendas vallenatas de los grandes compositores del género.

2006-08-29T16:46:00.000-07:00

Musica Pop

La musica pop es un estilo que ha logrado dominar las listas de ventas desde su nacimiento, a principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema facilidad para adoptar variadas influencias ajenas. Los temas pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y estribillo.
Siendo sus orígenes en el siglo XIX, no fue hasta el siglo XX, con la creación de la industria discográfica, cuando se convirtió como tantos otros géneros, en una realidad de consumo para la audiencia mundial, logrando desarrollar todo su potencial.

Fue influenciado en sus comienzos por el rocj y el doo-wop, pero la musica pop se ha basado siempre en la composición y la producción, y no en la acritud o el sentimiento propios del rock 6 roll y del blues, dando lugar a la llamada “cultura single” (o sencillo); grabaciones de un único tema que se alternan en las listas de éxitos. Durante la década de 1960 estuvo representado por The Beatles, The Beach Boys, The Everly Brothers o el productor Phil Spector.
Tras absorber la psicodelia de finales de esa década, compositores como Burt Bacharach, The Carpenters, Gilbert O'Sullivan o el dúo Simon and Garfunkel otorgaron al pop cierta profundidad y madurez, acercándose así a un público más adulto.
A pesar de ello, en la década de 1980 los creadores de Pop volvieron a centrarse en el público adolescente, persiguiendo el éxito continuo con producciones en cierto grado artificiales, que ocupaban las listas de ventas durante el tiempo justo para ser sustituidas por otras nuevas. El trío de productores ingleses Stock, Aitken y Waterman fue el máximo valedor de esta corriente, apadrinando a artistas como Rick Astley, Jason Donovan o Kylie Minogue. En la siguiente década abundarían también los grupos de cantantes y bailarines, como New Kids on The Block o Take That. Al mismo tiempo, el pop fue durante esos años el vehículo para la creación de estrellas mediáticas como Madonna o Michael Jackson , en consonancia con el espíritu frívolo que caracterizó a la sociedad occidental durante esos años.

Madonna, reina de la musica Pop

Sin duda Madonna es uno de los más importantes íconos de la musica Pop del fin de milenio. A partir de su debut en el año 1983 su música se escuchaba en todos las discotecas de moda de los Estados Unidos. Sin embargo, no fue hasta que colocó su sencillo “Borderline” en las charts mundiales que comenzó la vertiginosa carrera de esta mujer que a los cuarte y siete años aún tiene mucho que decir.
Madonna abandonó Michigan para conquistar Nueva York con tan solo unos dólares en su bolsillo. Comenzó como bailarina de ballet en 1977, estudiando coreografía con Alvin Ailey. En su necesidad de mantenerse llego a trabajar de modelo para artistas plásticos. A partir de 1979 comenzó a trabajar con Patrik Hernández quien acababa de colocar el hit “Born to be alive”.
Con Hernández conoció Paris, considerando ella misma no era el momento para triunfar en Europa. Allí conoció a Dan Gilroy con quién se relaciono sentimentalmente y de vuelta en Nueva York, la pareja formó el grupo pop / dance conocido como “Breakfast Club”. Originalmente. Madonna entró a la banda como baterista, pero pronto se convirtió en la cantante principal. En 1980 y con nuevo novio, Stephen Bray del grupo “Con Bray”, Madonna dio vida a Emmy. Alguna demo de esta banda llegó a manos de Mak Kamins, productor neoyorquino con quien firmo contrato en 1982 con Sire Records para convertirse en tan solo dos años en el icono de la década. Kamins fue el productor del primer sencillo de Madonna: "Everybody". Su segundo sencillo, "Physical Attraction", en 1983, fue otro hitazo de discotecas. En junio de 1983 se escuchaba en todos los lugares de moda, "Holiday", escrita por Jellybean Benitez.
En marzo de 1984, "Borderline" se convirtió en la primera grabación de Madonna en aparecer en el top ten del pop norteamericano comenzando un record inigualado de 17 primeros lugares consecutivos. "Like a Virgin" fue publicado hacia 1984. La canción que da nombre al álbum llegó al primer lugar en diciembre del mismo año y se quedó ahí por seis semana. En marzo de 1985, "Material Girl" llegó al segundo lugar del top ten de popularidad. Madonna comenzó a colaborar con Patrick Leonard a partir de 1986; Leonard coescribió junto con ella algunos de los más grandes éxitos de la década, incluyendo "Live to Tell".
Su éxito se debió, en un principio, a su provocadora imagen y actitud. Su mayor etapa de popularidad fue entre 1985 y 1990 que coincidió con tres discos, varias películas y tres giras mundiales, siendo el "Blond Ambition World Tour" una auténtica revolución en el múndo del espectáculo.

Michael Jackson, icono de la musica Pop

Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1959. Sus padres se llamaban Joseph y Katherine. Su padre fue miembro del grupo de musica "The Falcons", y tocó como guitarrista. A su madre también le apasionaba la musica, y solia tocar canciones country junto con sus hermanas. De esta manera, Michael y sus hermanos, muy influenciados por sus padres, fueron aficionados a la música desde muy puequeños. Ya en 1963 michael demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five", y su padre, que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back". Como solista grabó en 1972 el disco "Got to be there". Por aquel entonces sólo contaba con trece años, pero su primer disco fue todo un éxito, al igual que su segundo disco, "Ben". En 1974 grabó "Music and me", y un año después "Forever". La popularidad de Michael habia declinado un poco, así que decidió regresar con sus hermanos para sacar de nuevo a flote al grupo, el cual ya sólo se llamaba "The Jacksons", los cuales recuperaron la popularidad perdida con nuevos temas compuestos por ellos. Michael consiguió realizar en 1979 uno de sus sueños, que era el de participar en el cine. Lo hizo como espantapájaros en la película "Mago de Oz", en la cual conoció a Quincy Jones, quien más tarde se convertiria en una pieza clave para su salto hacia el éxito. En 1979 Michael volvió como solista grabando "Off the wall", un trabajo producido por Jones. Tuvo 4 hits del Top 10. Con el tema "Dont´t stop´til you get enought" ganó su primer Grammy, y vendió más discos que con cualquiera de sus anteriores trabajos. Pero el punto en que su carrera pasa de ser buena, a convertirse en uno de los mitos de la musica pop y de la música en general fue en 1982, con su álbum "Thriller".
Es difícil explicar el éxito tan rotundo que obtuvo, pero si nos ceñimos a los números veremos que ha conseguido vender casi 50 millones de copias, el disco más vendido de todos los tiempos, éxito que hoy en dia aún perdura, y sigue en aumento el número de copias vendidas. Número 1 en todos los paises, 12 nominaciones a los premios Grammy, consiguiendo 8 premios. Los 7 singles realizados alcanzaron todos ellos el Top 10 de las lista norteamericanas, llegando a ser, dos de ellos, números 1. En cuanto a las canciones, se pueden encontrar "The girl is mine", donde realiza un fantástico dueto con Paul McCartney, "Beat it", con un espectacular sólo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen, o "Billie Jane", un tema que se grabó a la PRIMERA toma. También videoclips como "Thriller" ayudaron a que éste sea un disco imprescindible en cualquier discografiá particular. En 1984 grabó su último disco con sus hermanos, "Victory", realizando una gira. También grabó con McCartney el tema "Say, say, say", o la canción "We are de World", con fines benéficos. Sin duda, Michael Jackson es uno de los artistas que más fondo ha donado para fines benéficos. En 1987 grabó "Bad" y realizó una gira mundial. Con éste disco de musica pop ha vendido unos 20 millones de copias. 6 de sus 7 singles llegaron al Top 10, y 5 de ellos de forma consecutiva fueron número uno, y consiguió un Grammy por el tema "Leave me alone". En 1991 realizó "Dangerous", que contenia temas tan importantes como "Black or white", "Remember the time" o "In the closet", y siguió con su segunda gira mundial en 1992, que no terminó hasta un año después

2006-08-29T16:34:00.001-07:00

Musica Rock & Roll

De un modo general, la musica rock agrupa el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con el correr de los años se puede decir que ha perdido el carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para convertirse en un lenguaje universal, sometido a un continuo cambio.
Tiene raíces tan plurales que sintetiza las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, destacándose entre estos el blues, el rythm and blues (R&B), el canto gospel y el country and western.
No obstante los evidentes vínculos que posee con las más profundas esencias de la música de la comunidad afroamericana, la musica rock & roll es en realidad el resultado, tras una larga síntesis que se inicia con el siglo, de la adaptación de estas fuentes a una concepción y una estética “blanca”, lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. De esta forma fue considerado por compositores de blues, tales como Muddy Waters, “un hijo del rythm and blues al que llamaron rock”, siendo numerosas organizaciones racistas estadounidenses las que afirmaban con desprecio que este nuevo tipo de música “rebajaba al hombre blanco a la categoría de negro”. La variante, en cualquier caso, de acuerdo con estas interpretaciones, radicaría en el hecho de que la base del rock & roll, el viejo blues, estaba revisada, para mayor gloria de la raza blanca, a través de inyecciones de ritmo tan pronto dulce, como de andanadas de sonido estridente, rápido y energético.

Elvis Presley

Nació en Tupelo, Mississippi, en enero de 1935 sin saber que la fortuna lo esperaba. De una familia humilde del sur de Estados Unidos que se estableció en Memphis en 1948, Elvis ya grababa sus primeros temas de Arthur Crudup y Bill Monroe, oscilando entre el blues, country rural y el gospel.
En aquella época el country se encontraba en decadencia ( el año nuevo de 1953 fallecía Hank Williams ), siendo el propósito de algunas compañías discográficas el de descubrir a cantantes que expresaran “sentimientos blancos” con fuerza, voces y corazones negros, y Elvis resultó el artista elegido en una época en que solistas como Jerry Lee Lejía, Carl Pekins, Jhonny Cash, Roy Orbison y Chuck Berry, gozaban de relativo crédito. Salvo Berry, apoyado por Muddy Waters y una discográfica independiente de Chicago, los demás coincidirían en sus primeros trabajos al grabar en 1955 con el sello Sun Records, y de ahí nació la primera leyenda de los cinco pioneros o, en cualquier caso —en palabras de Jesús Ordovás—, de "los cinco grandes creadores del rock & roll". Pero Elvis, gracias a su participación en diversos espectáculos masivos de la ciudad de Nashville-Davidson a principios de 1956, de clara significación country, pudo renunciar a su condición de héroe local que goza del interés de una audiencia reducida pero fiel, y con habilidad, apoyándose en su tema “Heartbreak Hotel”, atípico en el contexto donde lo presenta, deslumbra, hipnotiza a masas de quinceañeras y se alza con un triunfo que le catapulta en cuestión de pocos días al primer puesto de la lista de éxitos de Estados Unidos.
Con “ Heartbreak Hotel ” estalla el fenómeno de los teenagers ( seguidores jóvenes de edades comprendidas entre los 13 y los 19 años, adolescentes en general ), que dará el espaldarazo al joven y tímido cantante procedente de los más bajos estratos sociales, reconvertido en escasas semanas en ídolo de multitudes de jóvenes que ven personificado en él, hábil vocalista, diletante, bromista de gesticulación agresiva y dado a las audacias sensuales en directo, al rebelde blanco que alcanza el irrenunciable sueño americano: triunfar. En 1955 había fallecido en accidente automovilístico James Dean, encarnación mítica y cinematográfica de la juventud rebelde y sin causa. Elvis Presley transmitía inconformismo, ansia de rebelión y juventud, teniendo una causa: el rock & roll.

The Beatles

Desde principios de la década de 1960 el factor más destacado en el panorama del rock & roll estriba en lo que ha venido en denominarse la “respuesta británica”. Esta expresión engloba las numerosas y diversas formas en que los músicos ingleses asumieron las rutilantes novedades procedentes de Estados Unidos.
Tras diversos intentos previos para formar una banda estable, la aparición de The Beatels en 1962, estimuladas por el inquieto John Winston Lennon ( tuvo nombres como The Quarrymen o Johnny and the Moondogs, 1956-1959, Long John and the Silver Beatles, 1960, Beat Brothers o The Cavern, 1961, y The Silver Beatles, 1962 ) a quien secundaban de una forma regular Paul McCartney y George Harrison y con menor frecuencia el bajista Stu Sutcliffe y el batería Pete Best, supuso el germen de la “revolución británica de la musica rock”. Este grupo de jóvenes de Liverpool realizaron varias giras por Alemania y Escocia, y grabaciones como grupo de apoyo de figuras de segunda categoría, hasta encontrar en Brin Epstein al productor idóneo e idílico que llevará su carrera al estrellato.
A partir de ese momento con un nuevo y potente baterista llamado Ringo Starr, guiados por Epstein grabaron en los dos años siguientes más de 60 temas. El punto de partida es “Love me Do”, del que se venden más de 10.000 copias. El paso siguiente será el cine, de la mano del realizador Richard Lester ( ¡Qué noche la de aquel día!, 1964 y ¡Socorro!, 1965 ), en un tono muy distinto al que caracterizó la variable y populista carrera de Elvis en este campo. Es a través de las películas y de la denominada beatlemanía que recorre el mundo, que la suma de individualidades que cristaliza en la banda se diversifica: Lennon actúa como líder conciso pero agresivo tras su aspecto tímido e intelectual; Harrison es el inquieto del conjunto, interesado por el country y el orientalismo; Ringo Starr es el desenfadado, un juerguista que descarga su fuerza en el escenario; Paul McCartney, atraído por el mercado discográfico —o quizá fascinado— no oculta su interés por componer temas estándar, en consonancia con las demandas del público adolescente, visibles en las listas comerciales. Son cuatro mundos muy distintos que acabarán por tomar rumbos divergentes.
En 1964 Allen Ginsberg el poeta de la generación Beat declarará que "la conciencia universal de la humanidad se encuentra ahora en Liverpool". El éxito de los cuatro jóvenes británicos trajeados de negro y con característico flequillo ( nombrados en 1965 caballeros de la Orden del Imperio Británico ) es absoluto y desborda a los componentes de la banda. En 1966, una vez que el grupo ha triunfado en Estados Unidos, actúan juntos por última vez en San Francisco y se despiden de los escenarios. Tras una época de intensa dedicación a doctrinas orientales y sus primeras experiencias con LSD ( realizan en Revolver, 1966, una versión musical del Libro de los muertos —“Tomorrow Never Knows”— y publican su celebérrimo “Yellow Submarine” ) en 1967 graban Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, donde emplean música electrónica y cantan letras emblemáticas, como “Lucy in the Sky with Diamonds”, la más famosa de sus composiciones psicodélicas. Ese mismo año, la muerte de Epstein coincide con el estallido de las diferencias intestinas de la banda, que emprende al cabo de un año la aventura de la productora Apple, concebida para apoyar en diferentes campos artísticos ( cine, moda, música ) la revolución pop de la que The Beatles se sentían portadores privilegiados. Apple fue cerrada en 1969, anticipando dos años la ruptura definitiva de los componentes de la banda, cuyos integrantes emprendieron a partir de 1971 caminos en solitario, con distinta fortuna.

2006-08-29T16:34:00.000-07:00

Musica Rock & Roll

Elvis Presley

The Beatles

MUSICA DE PUERTO RICO

2006-08-29T16:29:00.000-07:00

Reggaeton

Un baile típico de reguetónEl reguetón (reggaeton) es un género musical bailable relativamente nuevo, que ha alcanzado gran popularidad en Puerto Rico y otras naciones del Caribe a partir de la década de los noventa. Se deriva del reggae jamaicano, y en su génesis también han tenido influencia varios géneros como el hip-hop norteamericano y los diferentes ritmos puertorriqueños.La variedad y amplitud de estos géneros ha llevado a James Farber, del NY Daily News, a definir el reguetón como un "políglota cultural".Como en el caso del hip-hop norteamericano, el reguetón se dirige principalmente a la juventud. En Puerto Rico, los jóvenes se animaron a crearlo, luego de escuchar a artistas panameños cantando rap en español (pasado por el estilo del rap jamaicano) y añadirle un poco de

bomba y salsa. El resultado puede ser escuchado en este ejemplo Reggaeton Mix 1 a cargo BariMix, banda radicada en Florida.El reguetón está muy estrechamente vinculado con el movimiento "undergruond" juvenil urbano y es algunas veces conocido en español como "perreo", un término que se refiere a la forma más común de bailarlo, evocadora de posiciones sexuales. Se ha hecho popular en otras islas del Caribe y naciones vecinas, entre ellas se incluyen la República Dominicana, Perú, Venezuela, Colombia, México, Panamá, Nicaragua y algunas regiones de Cuba. En los últimos tiempos, ha aparecido en los Estados Unidos, particularmente en aquellas zonas urbanas que, como Nueva York y Miami, poseen grandes concentraciones de población puertorriqueña y de otros países hispanos.
Rapper puertorriqueño de reguetón, Tego CalderónLa gran popularidad alcanzada en los centros urbanos latinos, ha incitado a algunos a especular sobre la posibilidad de que el nuevo género desplace rápidamente a la salsa, el merengue y otras músicas populares en la preferencia de los jóvenes puertorriqueños e hispanos. En parte esto podría ser posible, debido a que las letras abordan problemáticas interesantes para este público: crimen urbano, sexo y racismo, temas que también hicieron muy popular al hip-hop norteamericano.En la actualidad Tego Calderón, Queen Ivy, Don Chezina y Daddy Yankee, son reconocidos como los máximos exponentes del reguetón, pero el explosivo crecimiento de la popularidad del género, promete traer muchos artistas nuevos a los salones y discotecas y por ende, a la vanguardia de la cultura juvenil urbana.

2006-08-29T16:24:00.000-07:00

Salsa

El género de música más difuso e influyente de Puerto Rico hoy en día, es la salsa. El término traduce al inglés como "sauce" para denotar música que le da sabor y aviva la vida. Es un género de música complejo que se desarrolló de muchas raíces a ser un producto único de Puerto Rican.

Se puede decir que la salsa es sobre todo, un nombre comercial para la música latina popular contemporánea que connota una impresión, que resume una variedad de estilos redefinidos y reinterpretados a sus raíces. Abarca un amplio rango de los géneros musicales, combinaciones instrumentales e influencias culturales, extendiéndose del son montuno, de Cuba, de la bomba y de la plena, de Puerto Rican, del merengue dominicano, de la música ritual cubano de la Yoruba, del jazz "rhythm and blues" Afro-Americano.En un momento durante los últimos años de los 60, la música Afro-Caribeño se había convertido en lo que se llama la salsa. Muchos interpretes no estaban de acuerdo con el uso de ese término, creyendo que era un nombre comercial usado solamente para promover lo que había sido simplemente música de baile Afro-Caribeño, o la música latina. Esta música siempre se había llamada por los nombres de los varios géneros, por ejemplo: cha-cha-cha, mambo, guaguancó, son montuno, etc. En último caso, finalmente tuvieron que aceptar que la la etiqueta, "salsa", ayudó mucho al desarrollo comercial de este género de música. No ha habido acuerdo exacto en cómo el término fue inventado, o por quién. El término "salsa" ha sido atribuido frequentemente a un locutor de la radio venezolano por el nombre de Fidias Danilo. Se dice que él presentó interpretes de la música con el preámbulo: "A continueción escucharemos la salsa de... ", y entonces añadiendo el nombre del próximo interprete. Mientras que ésta es la mejor explicación que se conoce, pocos han intentado investigar el asunto o aún descubrir porqué él utilizado el término "salsa" de esa manera.El término "salsa" se comenzó a circular en los últimos años de los 60 para describir este género único, nacido de muchas influencias musicales, de distintas partes del mundo, pero con su locus en New York City. Muy bailable, los rítmos de la salsa son calientes, urbanos, sofisticados y apremiantes. Hoy en día, el centro del mundo de la salsa ha cambiado de Nueva York a Puerto Rico.Raíces e historia de la salsaYa para los años de los 30's, la popularidad del son y del mambo habia llegado a Puerto Rico, donde los músicos incorporaron su propio estilo con esos géneros. Mientras que los músicos de Cuba y Puerto Rican emigraron a los E.E.U.U., especialmente New York City, se llevaron ese estilo con ellos, formando conjuntos de son.
En los últimos años de los 30's, Arsenio Rodríguez (uno de los músicos y compositors más grandes de Cuba) comenzó a reconectar el son con sus raíces africanas. A través de sus muchas innovaciones en el estilo y la instrumentación de la música, Rodríguez amplió el sonido del son para acentuar o reincorporar muchos de los elementos africanos que muchos de los conjuntos anteriores del son habían omitido o simplificado.Él sintetizó y mantuvo la integridad de elementos africanos y españoles. Algunas de sus innovaciones eran:
adaptar el guaguancó al estilo del son
adición de una campanilla y de un conga
a la sección del ritmo ampliar el papel del tres como instrumento a solo
introducir la sección del montuno para los solos melódicos Su estilo se conocía como "son montuno" y formó la base de la manía del mambo en los años 40, influenciando la música popular latina en Nueva York por muchos años despues.La mayoría de los críticos de la música creen que a pesar de estas raíces musicales, lo qué hoy en día reconocemos como la salsa, originó en los nightclubs de New York City en los años despues de la Segunda Guerra Mundial, una evolución de la tradición de los "big bands" de esa epoca. El primer gran músico de la salsa era Tito Puente, que después de servir en la marina americana, estudio percusión en la escuela de música de Juilliard en New York. Próximamente, organiza su propio conjunto, "Latin Jazz Ensemble", que ha sido oído por audiencias alrededor del mundo. Un crítico dijo que la música resulta de la fusión de los ritmos African-Caribeños y el jazz. Otros críticos dicen que el salsa es una combinación de la música latina tocado rápidamente y que abarca la rumba, el mambo, la cha-cha-cha y el merengue.
Sin embargo, la salsa no ha desarrollado de la tradicional de Puerto Rico o de Cuba, solamente. Muchos artistas de jazz comenzaron a influirse por la música de Cuba desde el principio del siglo 20. Algunos de estos resultaron en la composición "Caravana" de Juan Tizol para Duke Ellington y "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Éstos mezclaron elementos de la música Afro-Cubano con títulos del Medio Oriente. Otras interacciones reflejan la inclusión de instrumentos de percusión Afro-Cubanos en el estilo de jazz "bebop". Este tipo de interacción también se aparenta en el conjunto de Fort Apache Band de Jerry Gonzalez, y su interpretacion de "Parisian Thoroughfare", compuesto por Bud Powell, que incluye una sección de percusión a base de la rumba.Otro antecedente importante de la salsa es el mambo. La estructura del mambo, que es una fusión del jazz de los Big Bands y de la organización rítmica Afro-Cubano, se ha convertido en el formato básico para muchas bandas de salsa de Nueva York. Una melodía al empezar es seguida por un coro y descargas del sonero, seguido por una sección de mambo, que ofrece secciones donde la trompeta y los instrumentos de lengüeta, llaman y responden uno al otro.Con incluir los bongos y las congas de los conjuntos y de timbales de las orquestas del charanga que tocaban el danzon, la salsa demuestra la evolución de la sección de ritmo en las bandas de la música Afro-Cubano. Charangas también se hizo parte del sonido de Nueva York, incorporando trompetas de los conjuntos y los violines de las charangas.Mientras que el salsa tiene muchas raíces y sus exponentes primarios son puertorriqueños, el son cubano es, claramente, la fundación primaria de la salsa. Algunos conjuntos cubanos de son, tales como el de Arsenio Rodriguez y Chapottin, inspiraron al sonido de las bandas de salsa en Nueva York en los años sesenta, incluyendo la Orchesta Harlow y Johnny Pachecho.

2006-08-29T16:17:00.000-07:00

Merengue

El merengue es una forma de música para el baile típicamente asociada con la República Dominicana, que queda en el extremo del este de la isla de Hispañola, al oeste de Puerto Rico.

Foto cortesia de la Iglesia Bautista San JuanEl origen del merengue no se por seguro. Algunos dicen que fué inventado por el Coronel Alfonseca, mientras que otros creen que surgió como una melodía dominicana después de la victoria dominicana en la batalla de Talanquera. La mayoría están de acuerdo que el merengue NO vino de su vecino, Haití.Otra teoría es que vino de la Cuba y de Puerto Rico a mediados del siglo 19. Durante ese tiempo, entre 1838 y 1849, un baile llamado URPA o "UPA Habanera", se estableció alrededor del Caribe y llegó a la Republica Dominicana a través de Puerto Rico. Esta danza tenía un movimiento llamado merengue por los Dominicanos.Merengue seguía siendo relativamente desconocido por algunos años. Más adelante encendido y fue aceptado y hasta el Coronel Alfonseca escribió canciones en el estilo de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El Sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila" y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".El paso básico de la danza del merengue es un patrón de dos pasos extremadamente sencillo, pero require un moviemiento de la cadera hacia la derecha de una manera contraria, que se hace un poco difícil de aprender.La choreografía del merengue es como lo siguiente: los hombres y las mujeres se sostienen en posición similar a la vals y dan un paso al lado en lo que se llama un "paso de la empalizada". Pueden entonces dar vuelta a la derecha o a la izquierda. Esto se llama merengue de salón, en el cual las parejas nunca se separaron. Hay también otro estilo qué se llama merengue de figura en lo cual los bailarines dan vueltas apartes, pero siempre tocando la mano de su paraja.
La estructura musical de lo qué se puede considerar la forma más representativa del merengue consiste de un paseo, el cuerpo y el "jaleo". El merengue "cibaeno" tiene dos golpes o cuatro golpes en cada compás (2/4 o 4/4, respectivamente), aunque el último aparece ser más común hoy en día. En ese, el merengue es apenas diferente de muchos otros géneros musicales hoy en dia. Lo que lo hace distinto es el uso de ciertos instrumentos tradicionales y cómo se tocan en la estructura de cuatro golpes.Hoy en día, el merengue genuino sobrevive solamente en las áreas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado puesto que ha desaparecido el paseo. Se ha extendido el cuerpo y en vez de 8 a 12 golpes, se utilizan a veces 32 o 48. El jaleo también ha cambiado con la inclusión de ritmos exóticos.
Naturalmente, algunos de los mejores artistas del merengue son de la República Dominicana. Éstos incluirían a artistas internacionalmente conocidos tales como Millie Quezada.A pesar de su asociación fuerte con la República Dominicana, muchos artistas de Puerto Rican han adoptado el merengue; tales como Elvis Crespo y Olga Tañon, entre otros.

2006-08-29T16:09:00.000-07:00

Jazz

Se ha dicho que el jazz es el lenguaje musical que expresa los ritmos fundamentales de la vida humana. Es el primer género indígena de la música de los Estados Unidos que ha afectado la música a través del resto del mundo. El jazz tiene muchas raíces incluyendo los tambores tribales tan familiar a los Afro-Americanos, y la música de gospel, ragtime y blues, pero se convertió a un género único caracterizado por la expresión espontáneo de la melodia.
Louis ArmstrongLos que tocan jazz han expresado a menudo los sentimientos que el jazz debe seguir siendo indefinido, jazz se debe sentir. "Si tienes que preguntar, nunca sabras" ---Louis Armstrong.Muchos creen que el jazz nació en New Orleans en los 1890's y se conoció através del río Mississippi en Memphis, St. Louis y en Chicago. Como ciudad portuaria del sur, New Orleans era una ciudad expuesta a los sonidos del Caribe y de México y tenía una población grande de negros establecida. Todos los elementos estaban presentes para el desarrollo de la nueva música al final del vigésimo siglo.
SaxophonistA lo largo del río y através del tiempo, el jazz ha gozado de períodos de popularidád bastante extenso, con períodos significativos tales como "la edad del jazz" de los años 20, de la era del "swing" en los últimos años de la decada de 1930 y del jazz moderno en los últimos años de los 50. Cuando cerraron los clubs en el área de Storyville de New Orleans, los músicos de jazz migraron al norte a Chicago. La ciudad se convirtió en el punto focal para el jazz en los primeros años de los 20; un imán para los músicos incluyendo Earl Hines, Louis Armstrong y King Oliver.Aunque no estaba en la ruta natural del río hacia el desde de New Orleans, New York City también contribuyó al desarrollo del jazz. La ciudad era también el centro del negocio que publicaba la música y era el laboratorio en donde otras influencias formó parte del jazz. Allí, se incorporó el piano en el jazz debido a la influencia de la música del ragtime. James Reese Europa experimentó con un estilo del jazz usando orquestas grandes. En los años 20, New York City era la base para orquestas pioneros que afectarían grandemente la historia del jazz. Uno era la orquesta de Fletcher Henderson, incluyendo Louis Armstrong, que inicialmente apareció en el Cotton Club en 1923, que ayudaría a llevar a cabo la era de "swing". Otra era la orquesta de Duke Ellington. Ya para los últimos años de los 20, la capital de jazz indudablemente trslado de Chicago al "Big Apple" (New York City).Durante las próximas dos décadas había muchos grupos conocidos como "Territory Bands" tocando por todo los Estados Unidos, en cuidades como Kansas City, St. Louis, Detroit y Oklahoma City, lugar de nacimiento de lo qué se desarrolló eventualmente en la orquesta de Count Basie.Con tales raíces diversas y expresiones igualmente diversas del género, es muy difícil decir exacto apenas cuál es música del jazz y qué la fija aparte de otros géneros. Hasta los años 30, el término "jazz" fue utilizado indistintamente como, por ejemplo refiriendo a George Gershwin como compositor del jazz. Semejantemente, el "rey del jazz", Paul Whiteman, tocaba lo que llamemos hoy música de baile influenciada por el jazz.Hoy, el diálogo sobre que es jazz retorna en la dicotomía entre el jazz tradicional y moderno. Se distinguen generalmente por ciertas cualidades: el jazz tradicional es "animado", emotivo y sensual, en contraste, el jazz moderno es más abstracto y "cool". El jazz tradicional se presta más para bailar con un esquema tonal que se reconoce fácilmente, mientras que la versión de jazz moderna es para escuchar y caracterizada por la disonancia o un esquema de tonal que apenas se puede reconocer por el oyente casual.La abilidad de tocar "blues" siempre ha sido la marca de todos los músicos de jazz, que entonces utilizan el marco del "blues" en su música, a pesar de que los "blues" tiene una historia independiente de jazz. Un número de los interpretes originales de jazz dependieron en los "blues" como la fuerza impulsora detrás de sus emociones musicales.Mientras que el jazz se desarrolló, la música de baile se convirtió en la norma. Conocidos artistas blancos como Benny Goodman agregaron arreglos de baile a sus cuentas que abrogarían a los Afro-Americanos, y el jazz comenzó así a moverse en el período de "swing" o de los "Big Band". Vocalists tal como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Fats Waller también emergieron durante este tiempo. Jazz Afro-Latino

2006-08-29T15:59:00.000-07:00

Bolero

Generalmente se reconoce que el bolero es un género musical que se desarolló en Cuba en el siglo 19 y que es un descendiente de la canción cubana. Varios otros estilos o géneros son similarmente relacionados, por ejemplo las canciones trovadoras y las habaneras.
Aunque también se conociá el bolero en España, hay significante diferencias entre ella y la versión que se conoce en la América Latina. Una diferencia importante está en la forma de bailar el bolero español. La versión española fue bailada por grupos de parejas pares que bailaban aparte, en contraste con el estilo de le Americano Latina donde las parejas bailan juntos. Otra diferencia importante es que la versión española está escrita en un compás de 3/4 mientras que la versión de la Americana Latina tiene un compáa de 2/4. Por supuesto, otra diferencia, y la distinción más importante es la influencia de los ritmos derivados de Africa que esta al fondo del bolero de Latino-America.Uno de los primeros de los compositores del bolero mejor conocido en Latino-America fue José Pepe Sánchez, de Cuba. Se sabe que él compuso una canción en 1885 llamado "Tristezas". La canción tenía dos frases, cada uno de 16 medidas. Entre estas frases habia una sección instrumental donde la melodía fue llevada por una guitarra. Un bolero típico cubano es el ejemplo siguiente, llamado Condición. El famoso músico cubano Paquito D'Rivera sugirió una vez que el bolero moderno de Latino-American era "una balada con habichuelitas negras al lado", quizás en broma, pero sugiere la influencia de los ritmos más enérgeticos en el lirisismo del bolero de Latino-American.El bolero se fundió rápidamente a Puerto Rico y a partes grandes de América Latina. Entre lo más destacados de los compositores del bolero en Puerto Rico fueron Rafael Hernández y Pedro Flores. Se formó varios tríos famosos para realizar sus trabajos; consumido por un público anhelando para las canciones sentimentales sobre el tema universal del amor en todas sus variaciones: amor eterno, amor no recompensado, amor perdido, y la separación. Alunos de estos trovadores modernos más conocidos eran el Trio Los Panchos y el Trio Vegabajeño página de los artistas de Bolero para ver otros más). Por supuesto, los artistas del bolero no eran limitado a los tríos, pues soloistas como Julita Ross y otros son ejemplos.Naturalmente, algunos de los mejores exponentes del bolero moderno en Latino-América, son de Cuba. La situación política en Cuba desafortunadamente ha ocultado a muchos de estos compositores y talentosos interpretes de muchas partes del resto del mundo. Afortunadamente, el reciente proyecto de Ry Cooder que resultó en el vídeo ganador de premio Grammy, Buena Vista Social Club, y relacionadas grabaciones, han ilumbrado de nuevo artistas en Cuba como Ibrahim Ferrer. Cooder mismo dijo de Ferrer "..el último de los grandes cantantes del bolero. Todos en Cuba saben tocar bien, pero voces de esta calidad son muy poco común".Pero artistas como Ferrer y los tríos de antes, no son los unicos interpretes de los boleros. Los interpretes modernos incluyen artistas como el Los Tri-O, un grupo de los cantantes jóvenes del bolero que han vendido millones de grabaciones en los Estados Unidos y en la América Latina. Sus críticos admiran el esfuerzo pero lamentan la falta de fidelidad al género. Algunos dicen que Lucrecia, una cantante sensual Cubana que vive y graba en España, ha sido uno de los pocos interpretes latinos de los '90s capaz de resucitar el bolero en vez de profanarlo.De todos modos, muchos de los más viejos interpretaciones están disponibles en el medio morderno de CD, para satisfacer las demandas de los purists mientras que otros pueden disfrutar de la nueva generación de artistas que no dejarán el género morir. Mantener el género del bolero vivo no esta limitado a los artistas en Cuba y Puerto Rico. El sentimiento es casi universal por todo Latino-América, con artistas del bolero como Juan Luis Giménez, del Brasíl, así como otros artistas de Méjico y otros paises.

2006-08-29T15:49:00.000-07:00

Mambo

De la familia africana y europea, el mambo es el resultado de un viaje largo cruz-cultural, un ejemplo de la clase de alquimia sensual que es una especialidad del Caribe. Mambo, el conga y el bongo eran originalmente nombres bantu para los instrumentos musicales que fueron utilizados en rituales y llegaron a ser gradualmente seculares. Mambo significa la "conversación con los dioses" y en Cuba señala una canción sagrada del Congos, cubanos de origen bantu. Los Congos han absorbido una variedad de influencias extranjeras y el mambo es un coctel delicioso del bantu, del español y de Yoruba.A pesar de su resonancia africana, el mambo se puede remontar de nuevo a una fuente inesperada, la danza inglesa, que en el decimoséptimo siglo se convirtió en la contradanza en la corte francesa y más adelante la contradanza en España. En el décimo octavo siglo el contradanza alcanzó Cuba en donde era conocido como danza y se convirtió en la danza nacional. Su asimiento creció con la llegada de los plantadores y de sus esclavos que huyeron de Haití después de que llegó a ser independiente. Los negros de Haiti agregaron un syncopation particularmente picante que se llamaba el cinquillo, que también se encuentra en el tango, sí mismo derivado del contradanza. Gradualmente, otros elementos negros se incorporó en la contradanza, algunos títulos de la cual -- tales como "Tu madre es Conga", que fue tocada en 1856 en Santiago de Cuba en un baile aristocrático en honor del General Concha, y "La negrita" reflejan este mezcla. Una nueva clase de música.En el final del diecinueveavo siglo la contradanza lanzó de su yugo europeo, y el bailar más libre, más espontáneo por los pares substituyó la formalidad almidonada de la contredanza. Esta nueva clase de música era conocida como danzon. En 1877 tenía un éxito enorme en gran parte debido a las tales como "Las alturas de Simpson" por un músico joven de Matanzas, Miguel Failde. El danzon tenía varias secciones, una de las cuales era un coda animado que los músicos pronto desarollaron el hábito de improvisar. Fue tocado por las banda de cobre o "tipicas", que cedieron en los años 20 a combos más ligeros conocidos como charangas, que ofrecieron los violines, a veces un cello, un piano, un güiro, un clarinete, una flauta, un bajo y los tambores dobles adaptados de los tambores militares europeos.